Le Blog de Saint-Denis

Ce dimanche 19 avril et toute la semaine, exposition d'Olivier Rosenthal à l'Adada . « La multitude, une peinture de la sociabilité »

Aurélien Valmont — 2026-04-19T08:07:23Z

On vous avait déjà parlé d'Olivier Rosenthal. On vous invite à nouveau à découvrir ou revoir son travail. Un monde où s'affiche en couleurs franches, certains diront criardes, la multitude. Multitude de personnages dont déborde chaque toile. Mémoires, un temps, d'une vie de marin, réminiscences des visites au Musée de l'Homme, triptyque où se mêlent et s'entremêlent figures toltèques et toucan, c'est la jungle. Le Douanier Rousseau veille.

La multitude. Ses totems ? Le peuple. Partout. Ses figures. Ses espaces de rencontres. Métro, marché, bars. Baby foot, belote, bras de fer. Une peinture de la sociabilité qui traverse les âges. Résiste au nivellement. Boit. Beaucoup. Souvent trop. Se dépoitraille. Gueule quand il faut gueuler et emmerde les pisse-froid. La vie.

Olivier Rosenthal n'hésite pas à nous livrer des saynettes picturales. L'histoire de art revisité. L'Olympia est une cochonne, la Jeune fille à la perle aussi. Les Ménines en ferme des animaux. Munch crie au sacrilège. Olivier Rosenthal s'amuse. Beaucoup.

Couples de religieux. Il y en a pour tout le monde. Chrétiens, Muslims, Feujs, Mormons. Prier ensemble. As-salâm ‘aleïkoum. Chalom pour tous.

Tranquille, petit sourire serein au coin des lèvres, malicieux, Olivier Rosenthal prêche. Pour la vie, la couleur, le tumulte et poursuit son chemin.

C'est ce dimanche et toute la semaine prochaine à partir de 11h jusqu'à 19h.

Yan Darçon et Olivier Rosenthal exposent. L'un au Caviste du marché, l'autre au bar Le Pavillon. Et Ubu à l'Adada du 20 juin au 6 juillet.

Aurélien Valmont — 2025-06-15T18:02:45Z

On peut déjà voir les œuvres de Yan Darçon et D'olivier Rosenthal. L'un au Caviste du marché, l'autre au bar Le Pavillon. Deux artistes dionysiens qui exposent, s'exposent. L'occasion de découvrir leur travail, de suivre leurs passions, de se rencontrer en ce début d'été autour d'un verre ou deux. Bonne dégustation.

A table ! Au Caviste du marché

Ce pourrait être un cri de ralliement pour la peinture de Yan Darçon. D'abord parce qu'il est fin cuisinier ; c'est lui qui régale chaque jour les jeunes filles pensionnaires de l'école de la Légion d'honneur et parce que ses derniers tableaux, dessins, sur toile, papiers ou cartons regorgent de choses à manger. On y trouvera toujours un gorgeon.
Il y a tant à boire qu'on y voit double, tant à manger qu'on ne sait plus ou donner de la tête et chacun s'adonne à manger l'autre. A table ! On entend Philippe Noiret dans La Grande Bouffe. A table !
Qui mange quoi ? Qui mange qui ? Hommes, femmes, poissons, serpent, tigre, lion ou chat méchant.
La table est mise, oursins, petit vin blanc.

Là c'est la jungle. Est ce Le Douanier ?

Quand il délaisse la louche c'est pour le pinceau ou le saxo. Cuisinier, peintre et musicien. Les talents du Darçon sont légion et l'homme est généreux. Quoi qu'il fasse la cuisine le poursuit. En musique c'est « Boucherie Productions », collabore-t-il à un journal que c'est « L'écho des côtelettes » et il expose à « L'oeil de boeuf ». On l'avait vu aussi à L'Adada.

S'il ne mange pas de tout, il touche à tout. Ciseaux/Collage. Photos/Dessin. Petit ou grand format. Bavard ou silencieux.

Peinture sur bois, 15x10 cm.

Sa peinture laisse-t-elle penser qu'il s'y cantonne. Loin de là, Yan Darçon est un classique méconnu. Ici, il fait Sécession, là il manie le ciseau.

Technique mixte, 20x14 cm.

Technique mixte, 20x10 cm.

Collage, 21x29,7 cm

Peinture à l'huile, acrylique ou crayon. Peinture à l'eau à l'occasion. C'est Yan Darçon.

C'est chez Fernando, le caviste du marché, 105 rue Gabriel Péri, Saint-Denis, vernissage le 19 juin, à partir de 18h30 et jusqu'à plus soif.

Rosenthal et les grands maîtres au Pavillon

On vous avait dit ici, il y a près de quatre ans, tout le bien qu'on pensait de la peinture d'Olivier Rosenthal. L'animal arpente toujours le centre-ville, et la silhouette n'a pas changé. Moustache fournie, barbu, chapeau vissé sur ses cheveux mi-long, clope au bec et le pas nonchalant, Olivier Rosenthal a fait escale cette fois ci au bar Le Pavillon où il nous propose une relecture des classiques de l'histoire de l'art aux allures de bestiaire.
La palette est toujours aussi colorée, le trait du dessin épais toujours assumé, mais ici les marlous, tapeurs de cartons, filles de joie, assoiffés ou pochtrons notoires portent groins et queue en tire-bouchons.

On a quitté les bars, bienvenue à la ferme. Chien, chat, cochon, souris peuplent les toiles.

Joli groin chez Vermeer, le cri du lapin chez Munch.

Olivier Rosenthal s'amuse à traverser les siècles en jouant à saute-mouton. Ici un Velasquez, là un Manet.
C'est énorme. Un opéra bouffe pictural. Les chefs d'œuvres des plus grands musées réunis au Pavillon et une installation autour du Tarot.

C'est jusqu'au 4 juillet, Olivier Rosenthal, au Pavillon, 54 rue Gabriel Péri, Saint-Denis

Ubu à l'Adada

Exposition collective du 20 juin au 6 juillet 2025

Avec une performance de Tristan Felix et Alice Payet.

Alfred Jarry invente il y a 140 ans un dictateur pathétique, un bouffon démagogue et brutal…
Le temps d'une exposition, plongeons-nous dans la pataphysique avant de basculer totalement dans un monde de merdre !

Vernissage le vendredi 20 juin à 19h

Le 28 juin
Lecture de Tristan Felix avec sa Lettre à Ubu
Invitation de pataphysiciens et du Bulletin Négatif
JAM vidéo absurdes et ubuesques.

Le 5 juillet
Lecture du travail d'Yves Adler
JAM de vidéos absurdes et ubuesques

Ateliers ouverts au public
Le mercredi 25 juin et le mercredi 2 juillet de 14h à 16h

Entre ville et campagne, entre chien et loup. Une exposition/hommage. Les photographies d'Yve Flatard

Aurélien Valmont — 2024-11-06T07:26:36Z

Depuis le 31 octobre et jusqu'au 17 novembre 2024 une exposition hommage au photographe Yve Flatard se tient à l'Adada. Ses photographies sont accompagnées de travaux d'artistes dionysiens qui furent pour beaucoup de ses amis. Partageant le même médium, à l'exception de Nicolas Cesbron, les clichés de Sylvie Decugis, Jean-Jacques Grezet, Claire Kito, Marie-Pierre Laguarrigue et Pierre Trovel font écho à ceux d'Yve Flatard. Le noir et blanc domine sur les murs et des témoignages de ses proches ami.e.s y figurent aussi.

Il faut aller voir le travail d'Yves Flatard dont cette exposition est une sorte de rétrospective des différents thèmes qu'il a explorés au cours des années. On sera plus ou moins sensible à chaque thématique. On peut aussi toutes les aimer.

Elles vont d'un reportage consacré à la manière dont les enfants s'emparent d'une brouette ou des rebuts, débris, cahuttes, cabanons de friches urbaines à un travail exclusivement consacré à des hêtres (des êtres ? ) tortillards aux troncs noueux, tortueux, « difformes » qui peuplent la forêt de Verzy communément appelés « Faux" ; en passant par des façades de faubourgs aux contrastes tranchés, austères, qu'architecture juste ce qui reste de lumière à la nuit tombée.
Tard nuit, le canal. C'est une série de 1991. On est à Saint-Denis.

Quittant la ville, ses friches, ou son emprise tentaculaire et la répétition du même, il a fixé aussi le peu qu'il reste d'une vie paysanne. D'autres paysages. L'Auvergne. Autre pays sage. Où la nature, le paysage fait corps avec l'animal ; la crinière d'un équidé modèle une colline dans la brume. L'intervention de l'homme s'autorisait peu pour s'accorder à la nature. Juste le minimum. C'est une série sur des abreuvoirs. Le silence domine encore, là où le végétal, le minéral vont bientôt céder la place.

Au fil du temps le ciment, l'inox ont remplacé le tronc d'arbre et la pierre où venaient s'abreuver les troupeaux.

On peut être taiseux et ne pas manquer d'humour. A cette série Yve Flatard lui avait donné le nom de « Débit de boissons ».

On parle ici au passé car Yve Flatard, dionysien de nombreuses années, nous a quitté en décembre 2022.

« Des repentis de la croissance »

On est frappé aussi par son très remarquable travail autour des Faux. Il a fait l'objet d'un ouvrage Les Faux de Verzy, préfacé par le célèbre historien des sensibilités Alain Corbin.

Laissons lui la parole : « Sur ces clichés, l'arbre est toutes torsions, contorsions, nœuds, cavités et protubérances […] La ligne droite est, ici, totalement absente. » « Sans doute ces arbres ont vécu le tourment qu'ils exposent ; d'où, aux yeux du spectateur leur étrangeté inquiétante. Certains semblent émanation directe de la terre ; sur ces photos, en effet, le tellurique l'emporte toujours sur l'ouranien ».

Ces arbres en effet ne montent pas au ciel, ils s'y refusent, ils ne feront ni mâts de bateaux, ni planches. Ils ne vivent que pour eux et ne poussent pas droit. Née sans tuteur, leur silhouette rebelle, manifeste ce qu'Alain Corbin nomme des « repentis de la croissance ».

Loin du fracas du monde, Yve Flatard a saisi ces arbres qui s'entrelacent. C'est la vie même, baroque, qui foisonne silencieuse.

Ses Faux vous enlacent. Autant d'étreintes où le regard se perd. On ne sait où poser ses yeux qui vont de branchages en branchages. De superbes clichés.

D'autres paysages du silence, Jean-Marc Planchon, Marie Rameau…

Cette exposition est l'occasion de rendre hommage à un autre photographe, d'une sensibilité, pareille à celle d'Yve Flatard, à la nature, aux arbres, aux ombres et aux lumières. Jean-Marc Planchon, co-fondateur et ancien résident du 6B, parti à Arles ensuite, qui lui aussi nous a quitté, l'été dernier.

Internet seul permet de reproduire trois "fragments" de son travail.

Difficile de ne pas parler aussi du travail de la photographe Marie Rameau qui
a consacré de magnifiques et délicats clichés au même sujet. Un travail d'orfèvre avec des tirages sur verre rehaussés pour certains à la feuille d'or. Ses tirages encadrés de métal oxydé ne mesurent pour la plupart que quelques centimètres, dix, douze centimètres étant dans le cadre de ce travail un "grand format". De grands paysages en miniatures. Leur fragilité n'en est que plus évidente. Rappelons que plus d'une espèce d'arbre sur trois est aujourd'hui menacée d'extinction dans le monde.

C'est l'automne. La nuit tombe tôt. Le canal, ses abords de grands aplats sombres baignés de lumière ou Les Faux de Verzy vous appellent, c'est au 60 rue Gabriel Péri, à l'Adada, jusqu'au 17 novembre. Qu'on se le dise.

D'autres photographes ont consacré une partie de leur travail aux arbres, on peut en découvrir trois ou les revoir ci-dessous.

Michael Schlegel

Beth Moon

Olivier Ouadah

Côté culture. « Undress me my little Buddha », De l'identité et des outre-mondes, une exposition à l'Adada. Et quelques dates d'événements à venir.

Aurélien Valmont — 2024-09-19T20:05:36Z

Une exposition dont le vernissage a eu lieu le 12 septembre s'est ouverte à l'Adada, au 60 rue Gabriel Péri. Elle se poursuit jusqu'au 5 octobre sous un nom étrange : Undress me my little Buddha. Une exposition qui dans sa version intégrale et itinérante en passant par Séoul, Mexico, Thürkow en Allemagne et Saint-Denis a réuni 28 artistes.
Parmi eux des artistes dionysiens qui ont déjà exposé leurs travaux, et pour certains de longue date, puisqu'on y reconnait les noms, le travail, les créations souvent parallèles ou complices de Silvia Minni, Mira Baek, Saraswati Gramich, Marc Guillermin et Caroline Culcasi.

Si le nom de l'exposition qui vient de s'ouvrir à l'Adada reste énigmatique un thème est affiché : celui de l'identité.

Les travaux présentés ont déjà l'intérêt de faire preuve d'une grande cohérence dans les choix opérés. La diversité des formes d'expression, peinture, collage, photographie, sculpture, gravure, projections video vient confirmer la difficulté de rendre compte de cette notion sans la conjuguer au pluriel.le.s.

Des identités qui nous sont ici proposées, mais -pourraient-ils en être autrement – sont mouvantes, troubles, indécises, mutantes, réflexives jusqu'à l'informe. Aucune ne semble pouvoir s'arrêter, se fixer dans le temps ou dans l'espace.

Qu'il s'agisse d'un dyptique photographique de Sivia Minni, ou d'une photographie de Mira Baek, on reste suspendu à la vibration, à l'oscillation des corps de deux personnages – un dédoublement – qui se frôlent, s'accostent, se juxtaposent pour l'une ; pour l'autre un imperceptible mouvement d'expansion microscopique de la moisissure qui dévore, englouti un crâne humain force le regard. On ne se baigne jamais dans la même eau d'un fleuve et ce qu'on vient de voir n'est déjà plus là. C'est déjà une autre chose. Indéfinie et en expansion.

Suspended identity, diptyque photographique, Silvia Minni, 2024

Une vue d'une œuvre de Mira Baek. En arrière plan, deux dessins de Setsuko Fukushima.

Les travaux présentés, il y a quelques mois par Silvia Minni et Mira Baek recélaient déjà ces éléments de tension, entre une impossibilité de faire le point – photographique – un arrêt sur image pour Silvia Minni et le temps long de la décomposition dans la série « As-tu mangé du riz ? » Bab meog-eoss-eo ? Comme se le disent les Coréens et qui correspond à notre « Comment ça va ? » réalisée par Mira Baek entre le 19 novembre 2020 et le 6 décembre 2020. Du 19-11-2020 au 6-12-2020, l'Europe entière, en pause, se reconfinait au temps du Covid.

Leurs travaux avaient donné lieu en mai 2022, lors de l'exposition intitulée « In continuum » à deux très beaux textes de présentation signés de Tristan Félix, artiste elle-même. Elle y pointait des photographies pour lesquelles il fallait s'interroger. S'agissaient-ils « d'automutilations, d'hallucinations protectrices, voire cathartiques ? ». L'essentiel étant « d'en percevoir la texture évanescente, recouverte d'une pellicule troublante et troublée ».

Entre identités troubles et trouble d'identité ? Leurs parcours qui s'appuient sur une production plastique très cohérente se poursuit.

Dans un autre tout autre registre, on retrouve dans cette exposition le lumineux et vibratoire travail de Sarawasti Gramich.

Si les corps – ou ce qu'il en reste – sont omniprésents chez Sivia Minni et Mira Baek, on les quitte pour un autre monde, pré-organique.

Un monde fait de nébuleuses, de rhizomes, de spirales, de cellules quelque fois gémellaires, d'excroissances, mutantes, virales (n'est ce pas une réminiscence là encore de l'image d'un virus planétaire qui revient hanter la plus grande toile exposée) qui viennent se frotter l'une à l'autre, planètes errantes qui s'attirent, se repoussent et structurent le tableau par attraction ou soustraction chromatique. Des mondes en formation, indéterminés, là aussi pas de point fixe, quelques repères étoilés, un mouvement sans fin. Les lois de la physique en peinture.

Nous sommes dans une constellation. Joan Mirò et ses Constellations sont ici convoqués avec réussite.

Une œuvre de Sarawasti Gramich.

Sarawasti Gramich. Non exposée.

Disons le au risque d'un vocabulaire qui paraîtra suranné dans l'art contemporain, c'est beau. Une beauté en mouvement, un monde sans clôture à l'image de notre univers en expansion.
On parle aujourd'hui d'un retour de la peinture.
Certain.e.s ne l'ont jamais quittée. Sarawasti Gramich semble bien de celles-la même si elle n'a pas boudé installations et sculptures dans lesquelles on retrouve les signes et lignes de forces de son univers singulier, où s'affirme une forme de vitalisme de l'énergie et de la couleur.

Sculpture de Sarawasti Gramich. Non exposée.

A l'occasion de cette exposition aussi, une belle découverte, le travail d'une artiste japonaise installée à Berlin.

Là aussi rien n'est fixe. Des paysages de fantaisies où la botanique est reine. Seul un fil rouge, ténu, relie ces apparitions, ces mirages qui évoquent des herbiers imaginaires. Comme une tentative d'emprisonner le temps de la nature entre deux pages. De fixer ce qui risque de s'effriter au cours des saisons. Quelquefois, un paysage semble en masquer un autre, des trouées laissent apparaitre un bestiaire fantastique. On a envie de saisir une loupe, pour venir scruter ce qui se cache dans cet au-delà.

Une tête humaine surgit ici dans des mondes d'où l'humain semble avoir disparu ou s'en être expulsé lui-même. Un plan semble en supplanter un autre à l'image d'un glissement de terrain. Un fil seul le retient. Dans un autre paysage, c'est l'image d'un arbre – en forme d'espalier – qui semble porter comme fruits des petites historiettes à découvrir comme les délivrerait au fur et à mesure un arbre généalogique.

Dessin de Setsuko Fukushima.

Un monde fait de sous-texte invisibles, de repentirs esquissés, dessinés, escamotés qui n'existent que dans notre imagination. Où sommes-nous ? Sommes nous dans ce monde ? Est-on de ce monde ? Ces mondes fragiles existent-ils ? Ne sommes nous pas ceux qui les détruisent ? Nous détruisant nous mêmes.

Ces paysages ne relèvent pas du genre fantastiques, ils sont juste l'incarnation de la fragilité de notre monde.

L'artiste se nomme Setsuko Fukushima. On le sait peu, Fukushima veut dire « île bénie » en japonais. La catastrophe de « l'île bénie ».

Un de ces compatriotes, d'origine japonaise vivant en France, qui ne fait pas partie de l'exposition a, il y a près de trente ans en 1995, réalisé une très sensible série à propos cette fois-ci d'une catastrophe, inaugurant l'entrée dans un "autre monde", délibérément provoquée par l'homme, 50 ans plus tôt, à Hiroshima.

C'est en quelques secondes l'effacement de centaines de milliers d'identités. Les gravures de Mitsuo Shiraishi en sont le témoin. Ne subsistent que l'absence, la disparition, les dernières traces d'une frêle activité humaine.

Gravure de Mitsuo Shiraishi, série Hiroshima, 1995.

On vous laisse découvrir les autres artistes sans plus de mots. C'est jusqu'au 5 octobre à l'Adada, au 60 rue Gabriel Péri.

A l'Adada dans le cadre de l'exposition
Le samedi 21 septembre, un live set de Dolina, electro-pop à 19h30
Le mercredi 2 octobre, un atelier en regard de l'exposition de 14h à 16 h
Visite guidée de 16h30 à 18h30
Le 5 octobre, Finissage Hors les murs au cinéma L'Ecran de 18h à 20h avec les collectifs parisiens Microrama + Tohu-Bohu, performance sonore visuelle (entrée gratuite)

L'œuvre illustrant le titre de l'article intitulée Face to Face est de Mira Baek.

Quelques dates d'événements culturels

Journées du patrimoine avec l'association des Amis du couvent des Ursulines
Dans le cadre des Journées du Patrimoine, l'association des "Amis du couvent des Ursulines", situé au 16, rue des Ursulines à Saint-Denis, vous invite, dans le cadre des Journées du Patrimoine des 21 et 22 septembre 2024 à découvrir tout le week-end, à partir de 14h, l'ancien couvent des Ursulines, site classé, lieu de calme et de retraite. Ses habitants, guides patentés car mémoire vivante du site, pourront vous guider et commenteront l'exposition déployée à cette occasion.
Le dimanche, à 17h, un concert original, tout public, La Mécanique des Songes, par un un trio vocal de Saint-Denis qui mélange les genres avec audace, sensibilité et virtuosité. Trois voix féminines avec un violon et une mandoline, puisent dans le jazz, le classique, les chants du monde et le folk américain. Un très beau voyage musical en perspective.
Comme à l'accoutumée, le concert sera gratuit, avec participation libre et méritée au chapeau, et suivi du verre de l'amitié. Nous vous attendons nombreux pour vous réchauffer !

Vernissage du travail photographique "Mon geste dans tes yeux" le 24 septembre à 17h30 (dernière entrée à 18h45) à la Maison d'éducation de la Légion d'honneur réalisé avec deux lycées de Saint Denis, Paul Eluard et Maison d'éducation de la Légion d'honneur autour du geste sportif en lien avec les Jeux Olympiques 2024 animée par la photographe Anne Rouker.
Projet porté par le service éducatif des Archives nationales.
Inscription indispensable en suivant ce lien : https://forms.gle/kUgFMasAXxWjnipf9

Bernard, Pivot des mots. Je me souviens des rendez-vous du vendredi…

Aurélien Valmont — 2024-05-06T19:53:12Z

A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles,
Je dirai quelque jour vos naissances latentes :
A, noir corset velu des mouches éclatantes
Qui bombinent autour des puanteurs cruelles,

Golfes d'ombre ; E, candeurs des vapeurs et des tentes,
Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d'ombelles ;
I, pourpres, sang craché, rire des lèvres belles
Dans la colère ou les ivresses pénitentes ;

U, cycles, vibrements divins des mers virides,
Paix des pâtis semés d'animaux, paix des rides
Que l'alchimie imprime aux grands fronts studieux ;

O, suprême Clairon plein des strideurs étranges,
Silences traversés des Mondes et des Anges :
— O l'Oméga, rayon violet de Ses Yeux !

Voyelles, Arthur Rimbaud.

Trois cardinaux, un rabbin, un amiral franc maçon, un trio d'insignifiants politicards soumis au bon plaisir d'un trust anglo-saxon, ont fait savoir à la population par radio, puis par placards, qu'on risquait la mort par inanition. On crut d'abord à un faux bruit. Il s'agissait, disait-on, d'intoxication. Mais l'opinion suivit. Chacun s'arma d'un fort gourdin. « Nous voulons du pain », criait la population, conspuant patrons, nantis, pouvoirs publics. Ça complotait, ça conspirait partout. Un flic n'osait plus sortir la nuit.
A Mâcon, on attaqua un local administratif. A Rocamadour, on pilla un stock : on y trouva du thon, du lait, du chocolat par kilos, du maïs par quintaux, mais tout avait l'air pourri. A Nancy, on guillotina sur un rond-point vingt-six magistrats d'un coup, puis on brûla un journal du soir qu'on accusait d'avoir pris parti pour l'administration. Partout on prit d'assaut docks, hangars ou magasins.
Plus tard, on s'attaqua aux Nords- Africains, aux Noirs, aux juifs. On fit un pogrom à Drancy, à Livry-Gargan, à Saint-Paul, à Villacoublay, à Clignancourt. Puis on massacra d'obscurs trouffions, par plaisir. On cracha sur un sacristain qui, sur un trottoir, donnait l'absolution à un commandant C.R.S. qu'un loustic avait raccourci d'un adroit coup d'yatagan.
On tuait son frangin pour un saucisson, son cousin pour un bâtard, son voisin pour un croûton, un quidam pour un quignon.
[…]

La disparition, Avant-propos, Georges Perec.

Borderline, Civil War, Occupied City. Après Greenborder, des histoires de frontières, de guerre intérieure et d'oubli impossible. A voir au cinéma L'Ecran.

Aurélien Valmont — 2024-05-04T17:26:09Z

On vous avait fortement conseillé il y a quelque temps de ne pas rater Greenborder, un film relatant comment sont traités les migrants aux portes de l'Europe entre la Pologne et la Biélorussie. Border, une histoire de frontières donc, de passage d'un monde à un autre, une histoire de violences. Brutales. Mortelles. A l'air « libre ». En forêts, Greenborder. Aujourd'hui, on vous invite à ne pas rater Borderline et Occupied City, documentaire qui s'inspire du livre Atlas of an Occupied City (Amsterdam 1940-1945) de Bianca Stigter.

C'est une histoire de frontières que narre Borderline, le film de Juan Sebastián Vásquez et Alejandro Rojas. D'une limite, d'une ligne à ne pas franchir, qui n'a pas été franchie ou transgressée, borderline, qui sépare le mensonge par omission et la vérité au sein d'un couple de migrants voulant s'installer au USA et qui se retrouve entre deux mondes, pas encore aux USA mais déjà plus ailleurs. Entre deux mondes, deux lieux, celui d'où ils viennent Barcelone– celui de la confiance – , et l'autre, – celui de l'incertitude – celui où ils atterrissent, à New York où la possibilité d'y rester dépend de ceux qui les interrogent. Entre deux mondes, et là dans celui plus incertain que la trahison, celui d'une duplicité possible. Borderline donc.

Un huis clos terrifiant d'une heure et 14 minutes qui dit beaucoup. Qui dit comment aujourd'hui les USA, ce pays de migrants traitent aujourd'hui les migrants. De la frontière du Mexique à l'aéroport John Fiztgerald Kennedy, entre le mur de Trump et l'inquisition d'une retenue douanière à l'américaine.

Une interprétation extraordinaire d'acteurs qui soit assis soit debout n'ont qu'un périmètre extrêmement contraint pour jouer. Tout se concentre sur les visages, les mains, un tremblement, des larmes, le clignement des yeux. Eloignés, rapprochés, séparés, réunis, ils sont ballotés au gré d'une garde à vue, coupés du monde. Magistral.

Migrants, bon migrants, mauvais migrants, américains, vrais ou faux américains, on a dans Borderline, bien qu'effrayante, la version « soft » de l'interrogatoire mené dans Civil War, d'Alex Garland, par un archétype imaginaire mais pourtant bien contemporain, celui de "l'américain de souche", blanc, libertarien, trumpiste en diable qui prolifère depuis quelque temps, fusil d'assaut en bandoulière, le Capitole en ligne de mire. Monstre biopolitique, psychopathe descendant du Far west et géniteur de guerre civile. Glaçant.

Occupied City, de Steve McQueen, l'auteur de Hunger – film coup de poing – qui retrace la vie de Bobby Sands, le militant de l'IRA mort d'un grève de la faim en mai 1981 à la prison de Maze. Occupied City, c'est là aussi une histoire de frontière. Violée. D'humanité assassinée. D'une frontière violée, celle des Pays-Bas par la machine de guerre nazie en mai 1940. En 4 jours, le 14 mai 1940, le pays capitule. La machine de guerre nazie se transforme en machine de traque, de rafle, d'exécutions, de déportation, d'extermination de la communauté juive des Pays-Bas.

C'est cela que nous raconte Occupied City. Des noms, des lieux, des dates, qu'égrène une voix durant 4h et 26 minutes qui rend compte de tous ceux qui ont disparu, ont été abattus, enlevés, déportés, assassinés. Nous sommes à Amsterdam, l'occupied city.

Pas d'archives mais la ville filmée au temps du Covid. Confinée. Couvre-feu. Déconfinée. Déserte. Joyeuse. Manifestante. Festive. La caméra rend compte de la vie d'aujourd'hui, en évoquant les traces, les lieux, les adresses, les étages qu'ont occupé ceux qui sont partis contre leur gré d'un appartement, d'une boutique, d'une école. Ou abattus sur place.

L'insouciance, la joie, les fêtes d'aujourd'hui, la sérénité d'un intérieur dans lequel vivent comme nous le montre la caméra, des hommes et des femmes aujourd'hui, concourent-ils à l'oubli ?

Oublier quoi ? Plus des deux-tiers des Juifs des Pays-Bas disparurent entre 1941 et 1945.

Le pays a capitulé le 14 mai 1940. Mais pas ses habitants, pas tous. En février 1941, cela fait 9 mois que le pays est sous la botte nazie, pourtant durant trois jours les 24, 25 et 26 février 1941 à Amsterdam et dans plusieurs villes des Pays-Bas, évènement unique durant la Seconde guerre mondiale, trois jours de grèves sont lancées contre les arrestations et les exactions dont sont victimes les Juifs de la part des autorités allemandes et du parti fasciste local, le Mouvement national-socialiste aux Pays-Bas (NSB). C'est la Februari staking, - grève de février – lancée par le Parti communiste des Pays-Bas (Communistische Partij Nederland, CPN). Le 26 février, pour une population inférieure à 800 000 habitants, 300 000 personnes manifestent dans les rues d'Amsterdam, l'occupied city.

C'est aussi cela qui ne doit pas tomber dans l'oubli.

Border Line, Civil War et Occupied city sont toujours programmés à l'Ecran.

Deux expositions à ne pas rater. « Agglomérats » à la galerie HCE jusqu'au 28 janvier et « ExpOsez » à l'Adada jusqu'au 14 janvier.

Aurélien Valmont — 2024-01-11T15:13:23Z

Situés à un peu plus de 150 mètres l'une de l'autre deux expositions méritent le détour au centre ville de Saint-Denis. Au sein de la galerie HCE au 7 rue Gibault, on peut y découvrir, jusqu'au 28 janvier, le travail d'un céramiste Patrick Loughran et celui multiple de Gad Cohen se déployant entre dessins et sculptures. Ils ont été réunis sous le nom d'Agglomérats. A l'Adada, au 60 de la rue Gabriel Péri, c'est la troisième édition de l'exposition « ExpOsez » qui fermera le 14 janvier. Allez-y.

« Agglomérats ». Le mot convient parfaitement au travail de Patrick Loughran. Accolements ou Assemblages auraient pu aussi convenir aux pièces colorées de céramiques qu'il présente. Foisonnements de formes, juxtapositions et enchevêtrements multiples donne naissance non à un objet usuel mais à une sculpture fruit d'une technique très librement explorée : l'assemblage.

Protéiformes, variant les textures, les coloris, les effets de surface, les confrontations, Patrick Loughran déploie un vocabulaire où se mêlent végétal, coquillages, laves, fusions de liquides, fleurs carnivores, écoulements, turgescences, voyelles et consonnes mâles et femelles d'une architecture baroque et luxuriante où l'on peut ou croit déceler une frêle forme humaine. Eros organique ?

Sculpture Patrick Loughran. Ne fait pas partie des pièces exposées.

Était ce l'intention de l'artiste ou les possibles regards de celles et ceux qui viendront accoupler au monde de Patrick Loughran leur propre imaginaire ?

Le travail de Gad Cohen est lui plus posé. Sa maitrise du dessin classique, sa traduction très délicate et juste que ce soit celle d'un portrait ou d'un museau de rongeur ne souffre aucune contestation. Dessinateur hors pair, la main ne tremble pas. Nul repentir. Ce savoir-saisir plutôt que faire appelle la gravure, la pointe sèche.

Portrait.

Rongeur.

On le connaitrait qu'on lui en ferait part. C'est la vérité et rien ne sert à faire l'autruche.

Têtes d'autruche.

Cette facture classique (c'est un compliment) ne l'empêche pas de s'aventurer dans des contrées où le dessin est fait de libres excroissances. C'est le cas avec une grande pièce ou le dessin semble prendre le pas sur la main et la volonté de l'artiste. On ne sait où cela commence ni où cela s'achève. Au gré du crayon qui sillonne le papier surgit un monstre. Accident figuratif ? Ou précaire tentative de relancer la mécanique, la fureur du dessin pour éclore en de multiples germinations ?

Grand dessin. Gad Cohen.

Grand dessin. Détail. Gad Cohen.

Ce mode d'exploration du dessin à l'infini nous fait penser à un artiste dionysien longtemps résident du 6B. Si le rendu diffère le processus relève du principe de l'extension d'un domaine. Celui du libre dessin. Un prétexte, un motif génératif : des peaux de lotte pour celui qui exerça comme poissonnier, Michel Soudée. Aujourd'hui en Bretagne avec sa compagne, Emilie Sévère, elle aussi artiste et comme lui résidente du 6B, ils y poursuivent leur travail.

Mue 1. Michel Soudée.

Dans l'atelier de Michel Soudée au 6B. © Grignon.

Le travail de Gad Cohen prend aussi la forme de sculptures. Noir charbon ou parallélépipèdes à faces de couleur elles témoignent de la volonté de Gad Cohen d'explorer tous les possibles de la représentation.

Sculpture. Gad Cohen.

La représentation. C'est aussi son quotidien puisqu'il est décorateur de profession dans le spectacle vivant.

L'exposition qui réunit ces deux artistes se tient jusqu'au 28 janvier.

Du coté de l'Adada

Au 60 rue Gabriel Péri, c'est l'exposition intitulée « ExpOsez » qui, pour sa troisième édition, rend compte du travail croisé d'adolescents de la structure Casado, sise par ailleurs rue Gibault, de la Maison des séniors et des artistes de l'Adada.

On peut y découvrir, entre autres, un magnifique travail de plusieurs mains entre monotypes et cyanotypes, traités en monochrome bleu, où alternent, en aplat, figures stylisées évoquant la technique du papier découpé ainsi que d'étranges dessins qui n'ont rien à envier à ceux de praticiens reconnus.

A voir jusqu'au 14 janvier.

Sans titre.

Julien Prévieux

Comme on vous parle ici un peu d'arts et de culture on ne peut passer sous silence la réédition, en format utile à portée de main partout et de tout temps, aux Editions Mille et une nuits, de l'ouvrage « Lettres de non-motivation » de Julien Prévieux, paru en 2007. L'artiste est lauréat du prix Marcel Duchamp 2014.
Décapant. Hilarant. A diffuser dans tous les services RH, cabinet de recrutement, chasseurs de têtes, agence de France Travail et autres Dussopt Cie. Qu'on se le dise. 5 euros, ce qui ne fait pas cher pour une telle réjouissance.
A se procurer ou à commander à La P'tite Denise, place du Caquet.

Cet ouvrage indispensable est aussi loufoque qu'il doit être pris très rigoureusement au sérieux. Le conseillant vivement à un ami ces dernières années et celui-ci rechignant à se le procurer prétextant je ne sais plus quel motif irrecevable je ne lui parle plus. Il est des ouvrages à propos desquels on ne peut ni plaisanter ni transiger.

Une Belle Etoile va-t-elle s'éteindre et une Jolie Môme mise à la rue ?

Aurélien Valmont — 2023-10-04T14:59:19Z

Depuis septembre 2004, La Compagnie Jolie Môme est accueillie par la municipalité de Saint-Denis et exerce dans le théâtre qu'elle a créé et gère depuis près de 20 ans, La belle Etoile. C'est au 14, rue Saint-Just, près du métro Métro Front Populaire. Un appel à projet lancé par la municipalité pour l'exploitation du lieu menace la poursuite de l'activité de Jolie Môme. Les termes de l'appel à projet rompent avec l'esprit de la convention conclue avec l'ancienne municipalité qui prendra fin au 31 décembre 2023.

La Compagnie Jolie Môme alerte dans un communiqué sur sa situation et appelle à la soutenir :
« Notre pérennité à La Belle Étoile n'est assurée que jusqu'à fin décembre. Comme au terme de chaque convention, un appel à projets concernant la gestion et l'occupation du théâtre a été lancé par la mairie, la ville étant propriétaire des lieux.
Nous sommes très inquiets car cet appel d'offre ne nous correspond plus. Nous risquons donc de perdre notre outil de travail et de ne pas pouvoir assurer la programmation de la saison complète.
Si vous souhaitez nous soutenir, dans l'idée que nous restions 5 années de plus dans ce quartier qui nous est cher, retrouvons-nous à la Belle Étoile le vendredi 6 octobre à 18h. »

Salle des fêtes /La Belle étoile

Construite à la fin du 19ème siècle, dans ce quartier industriel qu'était La Plaine Saint-Denis, à côté de la Petite Espagne, La Belle Étoile a d'abord été une salle des fêtes. Plus tard, la salle servira de gymnase à l'école Saint-Just, puis de salle de répétition pour le Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis avant d'être transformée en théâtre.

Pourquoi « La Belle Étoile » ?
En hommage à la chanson de Jacques Prévert, tout simplement ! écrivent-ils sur leur site.

Un appel au soutien

Déjà fragilisée par l'arrêt en 2022 d'une subvention accordée par le conseil régional d'Île-de- France, l'appel à projets lancé par la municipalité conduirait la compagnie Jolie Môme à devoir assumer des frais conséquents de fonctionnement que la municipalité prenait à sa charge.

Le soutien financier – assumé– à une compagnie théâtrale de la part de l'ancienne municipalité est donc révolu au profit d'un modèle économique.

Vivre à la Belle Etoile ou être mise à la rue, la compagnie Jolie môme s'inquiète donc de son sort.

Il y a de quoi, tant l'on connait le peu de respect de la part de la nouvelle municipalité pour tout ce qui, bien qu'elle s'en défende, l'a précédé. Une culture gestionnaire prend le pas sur une forme de soutien à la culture tout court.

Beaucoup de symboles qu'il lui faut sans doute aussi effacer. Ceux d'une compagnie qui affiche clairement la couleur. Rouge. Trop rouge.

A la belle étoile, une chanson de Prévert, membre du groupe Octobre, libertaire comme le fut l'anarchiste Léo Ferré, auteur de la chanson Jolie Môme.

Pour ceux qui sont aux affaires aujourd'hui, c'est sans doute trop.

Alors, Jolie Môme devra-t-elle baisser rideau ? La compagnie vous invite à déjouer ce triste scénario, ce vendredi 6 octobre à 18h, et vous annonce dès maintenant son festival Supernova qui se déroulera les 15, 16 et 17 décembre.

Puisse le soutien apporté à Jolie Môme défier les lois de l'astronomie qui définissent une supernova comme le phénomène astral d'une étoile en fin de vie !

Pour l'instant, le rendez-vous c'est vendredi 6 octobre, à 18h, courez-y !

Supernova

https://cie-joliemome.org

Pour s'inscrire à la lettre d'information de la compagnie c'est ici.

A la belle étoile
Jacques Prévert

Boulevard de la Chapelle où passe le métro aérien
Il y a des filles très belles et beaucoup de vauriens
Les clochards affamés s'endorment sur les bancs
De vieilles poupées font encore le tapin à soixante-cinq ans

Boulevard Richard-Lenoir j'ai rencontré Richard Leblanc
Il était pâle comme l'ivoire et perdait tout son sang
Tire-toi d'ici tire-toi d'ici voilà ce qu'il m'a dit
Les flics viennent de passer
Histoire de s'réchauffer ils m'ont assaisonné

Boulevard des Italiens j'ai rencontré un Espagnol
Devant chez Dupont tout est bon après la fermeture
Il fouillait les ordures pour trouver un croûton
Encore un sale youpin qui vient manger notre pain
Dit un monsieur très bien

Boulevard de Vaugirard j'ai aperçu un nouveau-né
Au pied d'un réverbère dans une boîte à chaussures
Le nouveau-né dormait dormait ah ! quelle merveille
De son dernier sommeil
Un vrai petit veinard Boulevard de Vaugirard

Au jour le jour à la nuit la nuit
A la belle étoile
C'est comme ça que je vis
Où est-elle l'étoile
Moi je n'lai jamais vue
Elle doit être trop belle pour le premier venu
Au jour le jour à la nuit la nuit
A la belle étoile
C'est comme ça que je vis
C'est une drôle d'étoile c'est une triste vie
Une triste vie.

Picasso-Eluard. Amitiés complices, non-dits et merveilles.

Aurélien Valmont — 2023-05-12T16:04:25Z

L'exposition intitulé « Picasso-Eluard, une amitié sublime » ouverte depuis le 6 avril est à découvrir jusqu'au 6 juillet au musée Paul Eluard. On ne sait si l'amitié de ces deux créateurs fut sublime mais ce que l'exposition révèle ce sont de sublimes connivences entre leur travail, le dialogue entre le peintre et l'écrivain. Dialogue fécond. On savait Picasso à l'aise avec la plume, on connaissait moins Eluard maniant crayon ou pinceau. Amitiés multiples puisqu'on y croise Dora Maar, Nusch, la femme d'Eluard, Man Ray et Aragon. A ne pas rater, des œuvres – magnifiques – de Picasso, des photos de Dora Maar et beaucoup de manuscrits originaux dont celui du fameux poème de Paul Eluard Liberté.

On n'a pas souvent l'occasion à quelques centaines de mètres de chez soi, que l'on habite Sémard, Fabien, la Saussaie ou Franc-Moisin de voir, revoir, découvrir, prendre plaisir – pour quelques euros ou gratuitement le dimanche 4 juin – aux œuvres de Picasso. Son œuvre est immense. Gigantesque même. Hors norme. Hénaurme. Certains n'ont pas hésité, à l'image de Philippe Sollers – disparu ces derniers jours –, dans les pas d'André Breton, à parler du siècle de Picasso.

Les « Demoiselles » du bordel

Quelques peintures, des dessins – des portraits d'Eluard qu'ils soient de facture classique pour l'un ou ponctués graduellement de lignes de forces géométriques tendant à l'abstraction dans une suite de 16 dessins –, un collage – profil d'un Buste de Femme une étude – une encre, – pour L'homme au mouton– suffisent pour rappeler le génie plastique, l'immense culture visuelle, à cheval entre deux siècles, de Pablo Ruiz Picasso. Peu de choses donc au musée Paul Eluard à l'occasion de cette exposition mais suffisante pour dire beaucoup de l'ogre-peintre aux 50 000 œuvres. 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes.

Peu d'œuvres au regard de ces chiffres mais suffisantes pour témoigner de la variété du talent de Picasso.

Sa « Tête de femme », datée du 30 novembre 1939, rassemble lignes de forces, aspérités géométriques, rondeurs mammaires, distorsions et diffractions faciales propres à l'auteur en 1907 des Demoiselles d'Avignon.

Pablo Picasso, Tête de Femme, 1939

Des Demoiselles que Georges Braque et Guillaume Apollinaire percevront comme un acte de « terrorisme » artistique. André Breton dira toute son admiration : […] Tout en accordant, d'une façon générale, la prééminence aux recherches poétiques quand il s'agit de déterminer les directions d'une époque, je ne puis m'empêcher de voir dans « les Demoiselles d'Avignon » l'événement capital du début du xxe siècle. Voilà le tableau qu'on promènerait, comme autrefois la Vierge de Cimabue, à travers les rues de notre capitale, si le scepticisme ne l'emportait pas sur les grandes vertus particulières par lesquelles notre temps accepte d'être, malgré tout. Il me paraît impossible d'en parler autrement que d'une façon mystique. La question de la beauté ne se pose que bien après, et encore ne sied‑il de la soulever qu'avec prudence. « Les Demoiselles d'Avignon » défient l'analyse et les lois de leur vaste composition ne sont aucunement formulables. Pour moi c'est un symbole pur, comme le taureau chaldéen, une projection intense de cet idéal moderne que nous n'arrivons à saisir que par bribes. Mystiquement parlant, toujours, avec lui adieu tous les tableaux passés ! […] »

Pourquoi s'attarder sur ce tableau qui n'est pas présent dans l'exposition ? Parce qu'il est la figure inaugurale de l'œuvre de Picasso – l'irruption du nouveau – que ses formes et cette palette de tons et de couleurs traversera les années, – on les retrouve dans cette "Tête de femme" de 1939 – et assurément parce que Picasso a d'abord, surtout et avant tout et jusqu'au bout dessiné, peint, croqué des femmes. Le sujet ressurgit aujourd'hui sous la forme de discordes et de dénonciations de l'attitude de Picasso à leurs égards.

Le titre du tableau de 1907, Les Demoiselles d'Avignon prit le pas sur l'appellation initiale : El Burdel de Aviñón. Le Bordel… On est en 1907, des bordels il y en a partout mais chut. Les thèmes érotiques d'une facture classique sont déjà bien présents chez Picasso dès le début du siècle.

Guernica, cris et silence

Des femmes. Elles sont omniprésentes dans cette exposition. Sujets et – objets de représentation ? – Dora Maar, Nusch, la femme d'Eluard.

Femme créatrice, photographe comme Dora Maar ou prises en photos. Compagne ou "muse". Compagne et "muse", le terme est bien sujet à caution ou Femme satyre comme dans le Grand Air mêlant poème d'Eluard et dessins de Picasso. Femmes créatrices d'abord comme Dora Maar ou Nusch dont une série de collages a été initialement attribués à Paul Eluard et répertoriés sur ce site exceptionnel par la richesse du fonds documentaire consacré aux travaux de centaines d'artistes.

Femme témoin, Dora Maar rend compte de la genèse de Guernica, des étapes successives de la création de cette immense toile. On regrette que rien n'est dit de la réception de cette œuvre majeure. Elle a depuis fait son chemin, force patrimoine mais elle ne s'imposa pas d'emblée. Après une certaine indifférence en 1937 lors de son exposition au Pavillon espagnol de l'Exposition universelle, ce n'est qu'après 1945 que le tableau est lu comme un sinon le chef-d'œuvre de Picasso qui préfigurait la « Totaler Krieg » à venir.

L'œil de Dora Maar, de Picasso et d'Eluard

Dora Maar saisit Nusch, en trois clichés successifs, émergeant à Antibes en 1937, des flots de la Méditerranée. Elle réalise un magnifique portrait d'Eluard et Nush, pris à Mougins en 1937, tous deux enlacés, unis, baignés de rais de lumières et d'ombres.
Un écho visuel peut-être à une photo prise en 1936 d'une femme baignant dans le miroitement des eaux d'une piscine, où à celle d'un portrait de Nusch de 1932, une toile d'araignée, telle une dentelle, recouvrant son visage. Dora Maar fait en 1935 un étonnant portrait de Picasso, un négatif brossé d'où ne subsiste du regard adressé à l'objectif qu'un œil de Picasso.

Paul Eluard aussi avait l'œil. Le contenu des œuvres qu'il a rassemblé et qu'il vend en 1938 à Roland Penrose impressionne. Picasso, Miro, Picabia, Klee, Magritte, Arp, Bellmer, Dali, Brauner, Chirico, Ernst, Giacometti, … Toute l'avant-garde est réunie et côtoie des œuvres d'art premier issues majoritairement des îles de l'Océan Pacifique.

Les années passent et Picasso demeure trangressif. Les Demoiselles d'Avignon de 1907. Guernica en 1937. Le Salon d'automne est inauguré le 6 octobre 1944, Paris a été libéré il y quelque mois. Picasso choque encore. La presse, issue de la Résistance, évoque la beauté mais « dégradée », les « déformations systématiques », « des femmes déformées qui n'auraient pas d'âme ».

On peut voir ici l'intégralité d'un documentaire « Un été à la Garoupe » de François Lévy-Kuentz, de 2019 sur les liens unissant Pablo Picasso, Paul Eluard, Dora Maar, Nusch Eluard, Lee Miller, Roland Penrose, Man Ray.

Un portrait de Staline irrévérencieux

9 ans plus tard, un scandale éclate encore. Février 1953, Staline meurt. Aragon commande un dessin à Picasso. S'inspirant d'une photo de 1903, son portrait de Staline, publié dans les « Lettres françaises » et « L'Humanité », est jugé irrévérencieux.

Le Parti communiste impose ses vues à Aragon.

« Le Secrétariat du Parti communiste français désapprouve catégoriquement la publication dans Les Lettres françaises du 12 mars du portrait du grand Staline par le camarade Picasso. Sans mettre en doute les sentiments du grand artiste Picasso dont chacun connaît l'attachement à la classe ouvrière, le Secrétariat du Parti communiste français regrette que le camarade Aragon, membre du Comité central et directeur des Lettres françaises, qui, par ailleurs, lutte courageusement pour le développement de l'art réaliste, ait permis cette publication. Le Secrétariat du Parti communiste français remercie et félicite les nombreux camarades qui ont immédiatement fait connaître au Comité central leur désapprobation. Une copie des lettres reçues sera immédiatement adressée aux camarades Aragon et Picasso. Le Secrétariat du Parti communiste français demande au camarade Aragon d'assurer la publication des passages essentiels de ces lettres qui apporteront une contribution à une critique positive. »

« L'art réaliste ». Le stalinisme et son culte de la personnalité est à cette moment à son acmé.

Dès 1938, en réaction à l'injonction d'un « art réaliste », André Breton et Diego Riviera dans un manifeste-tract "Pour un art révolutionnaire indépendant", publié à Mexico, désigne le seul chemin possible pour la création :

« Il est plus que jamais de circonstance de brandir cette déclaration contre ceux qui prétendent assujettir l'activité intellectuelle à des fins extérieures à elle-même et, au mépris de toutes les déterminations historiques qui lui sont propres, régenter, en fonction de prétendues raisons d'Etat, les thèmes de l'art. […] En matière de création artistique, il importe essentiellement que l'imagination échappe à toute contrainte, ne se laisse sous aucun prétexte imposer de filière. A ceux qui nous presseraient, que ce soit pour aujourd'hui ou pour demain, de consentir à ce que l'art soit soumis à une discipline que nous tenons pour radicalement incompatible avec ses moyens, nous opposons un refus sans appel et notre volonté délibérée de nous en tenir à la formule : toute licence en art. »

Les cris d'orfraie récurrents des milieux d'extrême-droite contre des créations artistiques, la dernière tentative d'interdiction et de vandalisme perpétrés par un ex-élu du Front National à l'encontre d'une œuvre de Miriam Cahn au Palais de Tokyo démontrent toute l'actualité de ce manifeste.

Amitiés et ruptures sans retour

André Breton, anti-stalinien de la première heure, ami de Trotsky, commentera ainsi l'affaire du portrait de Staline par Picasso dans Paris-Presse-L'intransigeant le 22 mars 1953 : « Je suis de ceux auxquels la découverte du "Staline" de Picasso, en première page des "Lettres françaises", le jour de la mi-carême, a fait passer un bon moment. Ce portrait, il y a quelques quinze ans qu'on l'attendait, qu'on savait qu'il ne lui en serait pas fait grâce : toute la question était de savoir comment il s'en tirerait. Eh bien voilà ! Il est vrai que l'intention reste ambigüe : s'il avait voulu "se foutre du monde" — au moins de ceux qui le lui demandaient — je doute qu'il eût pu faire mieux. […] et conclue par ces mots : « Chacun sait que l'œuvre de Picasso de ses origines à ce jour est la négation effrénée du prétendu réalisme socialiste. Le scandale du "portrait" n'a d'autre intérêt que de faire éclater à tous les yeux l'incompatibilité de l'art avec les consignes de la brigade policière qui a la prétention de régir. »

André Breton et Paul Eluard qui se connaissent depuis 1919 et ont vécu eux aussi une « sublime amitié » s'éloignent l'un de l'autre en 1936. Frictions personnelles redoublées de désaccords profonds quant à leurs engagements respectifs. En octobre 1936 André Breton écrit à Paul Eluard : « J'ai lu avec stupeur ton nom en bas d'un texte où les intellectuels groupés autour de la Maison de la Culture ‟expriment leur gratitude à l'URSS” (leur gratitude !) qui a ‟sauvegardé les principes indestructibles” (sic) de la justice, de la dignité. Le procès de Moscou est en effet un modèle du genre ! Je ne me console pas de l'idée que tu penses cela, d'accord avec Aragon, Baby, Sadoul, Unik, Desnos et autres ».

Quatorze ans plus tard, André Breton dans une lettre ouverte à Paul Eluard publié le 13 juin 1950 dans Combat, l'interpelle à nouveau au sujet d'un ami commun, le journaliste, écrivain, philosophe et militant politique tchécoslovaque Záviš Kalandra, ex-déporté des camps de Ravensbrück et Sachsenhausen, qui victime d'un procès de Moscou à Prague, s'accuse avec sarcasme et ironie de crimes qu'il n'a pas commis.

« Comment, en ton for intérieur, peux-tu supporter pareille dégradation de l'homme en la personne de celui qui se montra ton ami ? » écrit Breton. Le 19 juin, Eluard lui répond dans le journal communiste Action : « J'ai trop à faire avec les innocents qui clament leur innocence, pour m'occuper des coupables qui clament leur culpabilité ». Kalandra fut exécuté par pendaison le 27 juin.

Paul Eluard avait pris sa part au culte de la personnalité avec son Ode à Staline publiée en 1950. Aragon chanta son Guépéou dès 1931.

Ode à Staline
Staline dans le coeur des hommes
Sous sa forme mortelle avec des cheveux gris
Brûlant d'un feu sanguin dans la vigne des hommes
Staline récompense les meilleurs des hommes
Et rend à leurs travaux la vertu du plaisir
Car travailler pour vivre est agir sur la vie
Car la vie et les hommes ont élu Staline
Pour figurer sur terre leurs espoirs sans bornes.
Et Staline pour nous est présent pour demain
Et Staline dissipe aujourd'hui le malheur
La confiance est le fruit de son cerveau d'amour
[…]

Il faudra encore attendre 3 ans et le XXème congrès de 1956 pour que le régime de terreur se lézarde. C'est l'année où Picasso quitte le parti communiste après l'intervention et l'écrasement de l'insurrection hongroise.

L'Histoire, la politique, l'amitié

Toute la première moitié du XXème siècle fut un immense champ de bataille, un désastre où s'entrecroisaient amitiés et créations, amours et divorces politiques. L'eau tiède n'y avait pas sa place. La violence symbolique qui s'exerçait dans le champ littéraire n'a plus cours aujourd'hui et l'invective politique, le vituperatio n'est plus de mise. Hier, Aragon invitait son prochain à gifler un mort, aujourd'hui on se donne du « chers collègues ».

Aujourd'hui, on ne supporterait pas non plus à juste titre l'homophobie d'Eluard exprimée à l'égard de Cocteau. Picasso avait-il un comportement toxique avec les femmes, saugrenue hier la question est posée aujourd'hui.

Ses dernières toiles, qui témoignent de la permanence du désir du vieil homme, n'échappèrent pas non plus au scandale. De 85 ans jusqu'à sa mort à 92 ans, Picasso peignit encore plus de 100 tableaux.

Aujourd'hui, demain, on ne se lassera pas d'écouter l'anarchiste Léo Ferré ou plus récemment Feu ! Chatterton chanter l'immense talent d'Aragon. Lire Eluard, admirer Picasso ou les audaces visuelles de Dora Maar n'effacent pas les odes à Staline et au Guépéou.

Restent en surplomb des désastres, la beauté, l'enchantement, le mystère des amitiés fécondes. C'est au Musée Paul Eluard, rue Gabriel Péri, jusqu'au 10 juillet.

PS : Le catalogue est de grande qualité mais son prix reste pour beaucoup prohibitif (39 euros).

On lira avec attention et amusement l'arrêté municipal datant de 1981 établissant le règlement intérieur du Musée affiché dans le sas d'entrée. Son contenu s'accorde avec le hall et le guichet vitré du siècle dernier.

L'alinéa 4 de l'article 5 précise qu'il est interdit d'introduire dans l'établissement… des œuvres d'art et objets d'antiquité !
Article 6 précise que : Les chaussures à talons aiguilles, fers ou clous doivent être munis d'une protection. Cette disposition ne s'applique pas aux appareils orthopédiques.
L'article 12 indique qu'outre les sommes d'argent et les titres, ne doivent pas être déposés au vestiaire les manteaux de fourrure.
L'alinéa 3 de l'article 18 interdit d'examiner les œuvres à la loupe.

Les surréalistes jubilent à sa lecture. Surtout qu'on n'y touche pas !

« Le monde est un bar ». Peintures. Jusqu'au 9 janvier à la Table ronde et encore au Coq Hardi.

Aurélien Valmont — 2021-12-25T15:50:55Z

Le monde d'Olivier Rosenthal. Exposition à la Table Ronde jusqu'au 9 janvier. On peut encore découvrir d'autres peintures d'Olivier Rosenthal au Coq Hardi.

Pour qui fréquente le centre ville, la silhouette d'Olivier Rosenthal ne lui est pas étrangère.
Moustache fournie, barbu, chapeau vissé sur ses cheveux mi-long, clope au bec et le pas nonchalant.

Sa peinture est à l'image de notre ville. Colorée, populaire, joyeuse ou renfrognée, exubérante toujours. Mais on dirait des dionysiens du siècle passé, pas si éloigné, le XX ème. On y joue encore au flipper.

Chez Olivier Rosenthal, le monde est un bar. C'est encore le lieu ou densément peuplé, le cadrage serré, on s'y tient chaud, on s'y parle encore. On y tape le carton, on y boit toujours, on y noie parfois son chagrin, et on y fume sec. Un monde d'avant la loi Evin.

Un air d' Au bon coin, celui de Doisneau, hier encore, quai du port.

Un monde peuplé de faux et vrais marlous, mauvais garçons moustachus, prostituées, piliers de bar, joueurs de cartes. On ferme les yeux et l'on change encore de siècle. Ça sent l'absinthe et l'odeur du poêle à charbon.

Un monde où flottent des personnages que l'on pourrait croiser chez Antonio Segui, des scènes de genre, un trait de crayon que ne renierait pas Robert Combas ou des bois peints comme chez Gaston Chaissac.

Plus que des clins d'œil, des réminiscences, des citations ou des emprunts, Olivier Rosenthal est d'une génération, celle de la figuration libre.

Il ne recule devant rien et revisite tout : La cène, La chute d'Icare…

Libre comme sa peinture, souhaitons lui un très long chemin. Clope au bec et le pas nonchalant.